4月15日の日曜日、日が落ちると外は肌寒くなった日でしたが、会場は大勢のお客様で賑わい、和やかな雰囲気でした。

前半は『Witchenkare』編集発行人の多田洋一さんのお話から始まり、『Witchenkare』執筆陣の一人である木村重樹さんとのやり取りも交えて、進行していきました。

最も印象的だったのは、多田さんが現在の『Witchenkare』となる雑誌をつくり始めようとしたきっかけの話です。
それは2008年夏のオリンピックで、ソフトボールの上野投手の姿を見て、自分がやりたいことを本気でやっている人はすごい！と感動したこと。背中を押される思いだったそうです。

後半からゲストとして出演した『生活考察』編集発行人の辻本力さんは、もともと茨城の「水戸芸術館」に勤務、演劇の制作をしていました。『WALK』という冊子の編集を担当して、編集の面白さに目覚め、芸術館での仕事を辞めて上京。『WALK』最終号で「日記」を特集し、日記に描かれた内実というか生活感が面白いと感じて、「生活」をテーマにした雑誌をつくり始めたということです。

インディーズ文芸誌はなかなか売れるものではなく、お金のやりくりが苦しいようです。それでも、今はフェイスブック、ツィッターなど告知の方法も増えているので、工夫しだいでもう少し流通できるかもしれません。

最後に「つくりたい人へのアドバイス」という質問が出ました。
実際につくり始めることと、関係者を少しずつ巻き込むこと、これを続ければ少しずつ形になっていくとのことでした。

（かさいし）

» 当日の来場者「gunung(グヌン)」さんによるレポートはこちら
http://gunung825.blog109.fc2.com/blog-entry-1606.html

さる3月4日、有志による「第2回西荻文学散歩」を行いました。3月にしては寒い一日でしたが、今回は実際に西荻の町を歩いてみようという企画でもあり、10名ほどが集まりました。

準備したしおりで軽く行程を確認したあと、駅南口を出発。まず闇市の名残の飲食店街を通ります。善福寺で生涯を終える作曲家の遠藤実は、駆け出しの頃には西荻窪や荻窪の繁華街を「流し」（お客のリクエストに答えて演奏や伴奏をし）て歌手をめざしていたというエピソードを紹介しながら、作家の中井英夫が住んでいた青雲荘の跡に向かいます。

青雲荘は駅から下りきった低地に建っており、このあたりは昔、大雨の後に水が溜まり、なかなか引かなかった場所だとか。
中井英夫が不遇の時代を過ごした面影はあまり残っていないのですが、近くには映画館や行きつけのバーなどもあったとのこと、作家はきっとそこで淋しさを慰めていたのだろうかと想像しました。

次に、高架下を抜けて北口エリアに出ます。神明通り沿い、かつて シナリオライターたちが「カンヅメ」となって脚本を書いていた旅館跡（木村館）の前を通り過ぎると、三角屋根の洋館が点在する場所に。建築家F・L・ライトの弟子、遠藤新が大正から昭和の初期に建てた住宅が、いまも何軒か残っているとのこと。このあたりで文学散歩は建築散歩の様相を示してきました。

ここで参加者の「西荻大全」さん　http://park12.wakwak.com/~tks/　から、かつて出版業で財をなした一色邸の跡に寄ってみようと声がかかりました。西荻歴の長い事情通の方の発案、もちろんためらわずにコースを変更します。…通りから邸宅までの幅の広いアプローチや、ロータリーの跡から、大正時代までの西荻が別荘地であったことをしのびました。（「西荻丼」23号でこのあたりの事情が詳細に調べられています。ぜひバックナンバーをご覧下さい）

さて、神明通りから北へ折れます。西荻窪の区画整理事業（杉並区の1/4にわたった）を手掛けた旧・井荻村、内田秀五郎村長の自宅前を通り抜けると、英文学者で評論家の荒正人氏の書庫兼書斎が見えてきます。西荻文学散歩の会では昨年11月に、ご息女の荒このみさんから父としての荒氏、雑誌「近代文学」と編集仲間とのエピソードなど、興味深いお話をうかがいました。（記事参照）

ここでいったん休憩です。クワランカ・カフェで暖かい飲み物を頼んで、ひと息つきます。初顔合わせの方と話をしていると、参加の萩原茂先生（吉祥女子中学・高等学校）から、思いがけず研究誌（「「二閑人」上林曉・濱野修の友情物語」）のプレゼントが。そう、ドイツ文学者の濱野修もまた善福寺に住んでいたのでした。

後半はその善福寺エリアへ。まずその前に地蔵坂上のバス停付近にある「井荻会館」に立ち寄ります。 戦後の町名変更で消えた「井荻町」の名が残されている例の一つです 。趣きのある建物を見上げると、「井戸」と「荻」をあしらった紋が掲げられているのが見えます。

地蔵坂の交差点の先からが善福寺１～5丁目。かつてはここで井荻・善福寺…などの地名に分かれていました。近くには英文学者で平和運動家の中野好夫氏宅も。前述の荒正人氏とは東大英文学部の先輩後輩の間柄でもあって、懇意にしていたそうです。

そしてバス通りから横へ入ると、さくら町会、同潤会西荻窪住宅へ。数は少なくなりましたが、昭和初年建築の普通住宅が、よく手入れをされて現役で住まわれているのに感じ入ります。建て替えられても、家の壁が近い建て方はそのままで、住民の皆さんの交流の様子が伝わってきます。

善福寺に住んだ文化人で着目すべきは、2月5日まで荻窪の杉並区郷土博物館分館で回顧展が開かれていた、日本野鳥の会の創設者・中西悟堂氏です。
中西氏は手付かずの自然が残っていた善福寺池界隈に惹かれて移りすみ、自然観察活動を通して野鳥保護のための会を作ることを思いたちます。しかし、やがて内田秀五郎村長の尽力でこのあたりは「善福寺風致地区」として公園として整備され、中西は再び手付かずの自然を求めて善福寺を離れていきます。

私たちは善福寺池、上池と下池の間のバス停付近に出てきました。戦前の下池は丈の高い草（荻でしょうか）が生える湿地帯で、今のような池ではありませんでした。一方、上池のボートの発着場の付近、ちょっと小高いところに先の内田秀五郎氏の銅像があり、私たちはここで散歩を終了しました。

予定時間をオーバーするなど、後から反省することしきりでしたが、参加者の積極的な情報交換や自主的な案内により、予想より内容が膨らみ、面白い散歩になったということを報告いたします。

ご興味がある方は、お気軽に西荻ブックマークのサイトへお問い合わせください。

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第59回は音楽家・批評家の大谷能生さんによる「植草甚一の勉強・音楽編」。７０年代生まれの大谷さんが、７０年代最高のヒップスター・植草甚一とジャズについて、当時の音源を聴きながらガイドしてくださいました。会場には、植草さんの親族の方やカーネーションの直枝政広さんの姿も。ほかにも、７０年代当時を知らない若い植草ファン、大谷ファンがつめかけたにぎやかな回となりました。

植草甚一がジャズを聴き始めたのは１９５６年、５０歳近くなってからのこと。油井正一や久保田二郎のような戦前からのジャズ・ファンとの大きな違いがここで、植草さんが夢中になったジャズは、スウィング・ミュージックならぬビ・バップ、つまりバリバリの「モダン・ジャズ」でした。大谷さんはいいます。戦前からロシア・アヴァンギャルドやシュルレアリスムの愛好者だった植草さんにとって、ジャズは単なる音楽の一ジャンルではなかった。それは意外な場所から出現した「クールでアンダーグラウンドな新芸術」であり、アメリカの黒人が生みだした新奇なサブカルチャーだったのだと。

１９５６年は、ジャズ史上で重要な年なのだそうです。というのも、ビ・バップのキング・チャーリー・パーカーが死去したのが５５年。この天才の死を経て、第二世代のミュージシャンたちが各自の才能をいっせいに開花させたのが、翌５６年だったからです（代表的なアルバムにS・ロリンズ「サキソフォン・コロッサス」、Ｍ・デイビス「ラウンド・アバウト・ミッドナイト」等）。大谷さんは、こうした話題を戦前のスウィング・ジャズとＭ・デイビスの曲を聴き比べつつ、具体的に進めていきます。

自分の関心外のものには目もくれず、ひたすら好きなもの――レコード、ミステリー小説、海外の新雑誌や雑貨等々――で身辺を満たして生涯を送った植草さん。そのスタイルが若者の間で共感を呼び、人気者となったわけですが、その一方で、植草さんは一般にイメージされているよりもはるかに偏った好みを持つ人でもありました。たとえば、植草さんの文章には、東京オリンピックも万博もビートルズも登場しない。これは、６０～７０年代カルチャーの世界で一世を風靡した文筆家として、かなり特異なことではないか？

社会的事件への無関心と徹底した自己本位。植草さんが当時Ｊ・コルトレーンらの「前衛ジャズ」にのめりこんで書いた文章をこうした視点から読み直すと、いわゆる「植草甚一像」とはかなり違う姿が見えてくる、と大谷さんは続けます。

２０代後半で両親を亡くしているにもかかわらず、自筆年譜にはその事実にいっさい触れられていないこと。自叙伝「植草甚一自伝」でも、幼年時代から関東大震災までの話題に終始して、青年期以後の出来事はほとんど語らないこと。コルトレーン死去後の「スウィング・ジャーナル」追悼特集号へ、「コルトレーンの死はハプニングか」という非常に醒めたエッセイを寄せていること。

時代や実人生に対するこのクールな距離感は、関東大震災の体験に由来すると大谷さんは指摘します。この距離感に、大谷さんは植草甚一という人物の核心――孤独とニヒリズムを見出します。「散歩と雑学がすき」な「ファンキーじいさん」として、一見気楽な道楽者にも見える植草さんですが、それは震災による大きな挫折感と断念と覚悟の上に成り立つ生き方だった。だから、「植草甚一のような生き方」は、そう簡単に真似などできるものではない、と大谷さん。

ここから、話題は本題の植草甚一とジャズ、そして大谷さんの音楽活動へ。
植草さんが熱中した６０年代ジャズ――コルトレーン「マイ・フェイヴァリット・シングス」やA・アイラ―「ゴースト」、Ｅ・ドルフィー「ユー・ドント・ノウ・ホワット・ラブ・イズ」――本来なら大衆的とはいいがたいこうした音楽を通じて、植草さんが語り続けたジャズ＝ビ・バップ以降のモダン・ジャズという歴史観は、（その文章と風貌の魅力も手伝って）しっかりと根を張り、今も生き続けている。いいかえると、現代のわれわれが抱くジャズのイメージを決定づけたのは、実は植草甚一ではなかったか？……これはかなりハッとさせられる指摘でした。ダンス・フロアと縁を切って先鋭化したモダン・ジャズは、ビ・バップ～フリージャズという道をたどります。大谷さんは、ビ・バップ～フリ―ジャズの必然性と「カッコよさ」を十分認めつつも、ビ・バップ以前の再評価も含む新たなジャズ史の必要性を語ります。なぜなら、フリージャズはそこから継承・発展すべきフォームを持たない、一代かぎりの繁殖能力に欠けたキメラのような音楽であったから。

フリージャズ以降、隘路に入り込んだようにも見えるモダン・ジャズを、どうやって生き生きした「今」の音楽として再発見するか？

ここで流されたのが、まもなく発売になる大谷さんの新譜「JAZZ ABSTRACTIONS」。セロニアス・モンクやチャーリー・ミンガスの曲を大胆にサンプリングした、タイトル通りのアブストラクトなヒップホップ（！）であるこのアルバムの音は、まさしく現在進化形のソリッドな「ジャズ・ミュージック」として鳴り響いていました。

植草さんとジャズの世界を楽しく振り返りつつ（曲をかけるたびにリズムをとりながら「カッコいい！」と笑う姿も印象的でした）、自身の音楽活動まで話題を繋げていく大谷さんの話術は見事。単なる昔話ではなく、どこまでも２０１２年現在の視点で「植草甚一とジャズ」を捉え直したガイドぶりに、リアルタイムで植草さんを知らない参加者もおおいに刺激を受けたのではないでしょうか。個人的にも、あらためてジャズを聴き直したくなる、とても面白い回でした。７０年代生まれの旗手として、批評と音楽の世界を更新してゆく大谷さんには、また別のテーマでもぜひ出演していただきたいと思います。新鋭・大谷能生の仕事に、今後も要注目です。

やはり聞いてみないとわからないものだ。
今の生田さんにとって、誰も持っていない珍しい絵葉書を所有したいとか、コレクションの量を誇りたいとか、コレクターが普通持つだろう欲望はすでに卒業していたのだ。

絵葉書を手に入れたら、その画像を取り込み、調べ分類する。そして世の中に知らしめる。
そうしたら「その絵葉書はもう手放してもかまわない」

もちろん、この悟りとも思える境地に至るまでに、生田さん自身も、生々しいコレクターの生態と無縁のはずはない。
10数年で8万枚ものコレクションを築き上げたのだ、悩ましく眠れない夜もあったに違いない。
また（これは実際には話してくださらなかったが）何処にでもある権謀術数の世界に巻き込まれたこともあったようだ。
だからそんな料簡の狭いマニアの世界から離脱したのかもしれない。

しかし数年前、初めてお会いした時から、生田さんの気さくで爽やかなお人柄は印象的だった。
まるで「そこに山があるから」とでも言いたげな潔さ。
コレクターによくある貪欲さは微塵もなかった。
それが今回のイベントで理解できた。

忘れられない話をひとつ。
京都の料亭が実家だった生田さん。ご家族、親戚、お客様の文人たち、多彩な趣味の大人に囲まれて育つ。
いつしか生田少年は、わたしも将来そんな趣味人になりたいと思ったそうだ。

栴檀は双葉より芳し。まさにコレクターから趣味人の域へ、生田さんは自在の境地を垣間見せてくれた。

（ブックマーク同人：古書 音羽館　広瀬洋一）

生田誠コレクション・イメージアーカイブ
http://search.dnparchives.com/WEB/feature/tk_ikuta.html
（このサイトの「作品一覧」をクリックしてください。
600枚もの絵葉書を堪能していただけます。）

» ギャラリーカドッコでの展示風景はこちら。
第58回西荻ブックマーク 『絵葉書とスカイツリイ』～世紀を超える紙（片）～

第57回ブックマークは、NBMでは初の写真家さんに来ていただきました。
富士山の山小屋から夜明けの写真を、足掛け4年、フィルムカメラで撮影された山内悠さんです。

開演前からお客様とおしゃべりしをしながら、なごやかな雰囲気ができあがっていました。
札幌からと、九州から、写真展をご覧になって今回東京へいらした方も。
遠いところ、足を運んでいただきありがとうございました！

まずは、スライドで写真をみながらスタート。写真集に入っていない写真も含めた数十枚のスライドを、みなさんしん、として見入っていらっしゃいました。

そして山内さんがお話を再開。
なぜ、この巡回展をやろうと思ったのか、全国をまわりながら出会った不思議な偶然（必然？）の話をまじえ、フランクな話し方の中にも熱い思いが伝わってきました。

写真のもつパワーに人が惹かれていく様を聞くのは大変おもしろく、感慨深かったです。
「この写真をみることで、宇宙を感じ、その宇宙の一部として人間が生きているんだ、ということを感じてほしい。
一人でも多くの人がそういう感覚、意識をもってくれたら、新しい時代が迎えられるんじゃないか」
そういう気持ちもこめて、写真集「夜明け」という名前にされた、という話も。

休憩をはさんで、富士山７合目の山小屋での生活をとったビデオをみながら、山で暮らすというのはどういうことなのか、というお話。
高度2000メートルを超す 生物が生きることができない場で生活する人の知恵と、工夫。
人間の係わりが深くなっていく事により生じる問題など、多岐にわたる話をしていただきました。
ユニークなビデオに会場はたびたび笑いに包まれました。

宇宙全体からみたら人間の営みはほんの表層でしかない、ということを写真をみる事で感じてほしい、と。
ここでもまた 自分たちの足元を見直すことができるといい、という山内さんのメッセージが伝わってきます。
あっという間に時間がすぎ、親しみのあるトークに始終にこやかでアットホームな回にしていただきました。

来年、また富士山でのスライドトークを考えているとの事。
ぜひ、自分たちしかいない雲の上の体験をみなさんもしてみて下さい！
詳細、お知らせは決まり次第、山内さんのHPにのるとのことです。

また、版元売り切れの写真集は、年明けに装丁も新たに発売されるとのこと。
こちらも要チェックです！

最後になりましたが、忙しい年の瀬にいらして下さったみなさま、ありがとうございました！

　さて、事前に「荒正人さんと西荻」という形で、西荻窪とその周辺の様子や荒さんが立ちあげて活動していた『近代文学』という雑誌の話などを軸にまとめた文章を参加者で共有し、運営側は雑誌や年表のコピーを用意して臨みました。

　荒正人さんの業績は膨大で多岐に渡っているので、年表を追っても全仕事をつかめる訳ではありません。

　今回は、『近代文学』での活動と、西荻窪での生活や家族から見た荒氏という点にある程度絞ってお話を聞きました。

　このみさんが著作集や写真が載っている本、それに実際に撮った家族や同人達との写真などを用意して下さり、これらの貴重な資料を見ながら、お話を約1時間半にわたって聞きました。

　『近代文学』は初期の頃は1万部を刷っていたそうで、紙や印刷所の手配も大変な中で、荒氏の情熱をもって戦後すぐの1946年から1964年まで続けられました。荒氏は編集能力があり、座談会（司会がお上手だったそうです）を行って、誌上に毎号掲載していました。戦後文学の思潮をリードしようとしていた文芸誌『新日本文学』に対して『近代文学』は、文学は政治や思想の手段でなく、それ自体が主体性を持った存在であるという立場をとり、激しい論争（「政治と文学論争」）をリードしました。それらが日本文学界に与えた影響は大きいものでした。

　西荻北（当時は井荻2丁目）に引っ越されたのは1946年で、このみさんが子どもの頃は隣の吉祥寺は田舎で、西荻窪の方が栄えていたそうです。当時、1軒しか本格的な洋食屋がなく、それがこけし屋なのですが、“カルヴァドスの会”がそこで開かれていました（田村泰次郎、小松清、細田源吉、石黒敬らがメンバー：1949年に立ちあげた）。クリスマス会も毎年行われていたそうです。

　お酒は飲めるけどやらなかったとか、温泉と海水浴が好きで、仕事の合間をぬって伊豆や伊東に家族旅行に出かけたなど、ご家族だからこそ聞けるエピソードによって、写真と文章でしか分からない荒正人氏が身近に、そして戦前の文壇を引きずらない個人主義に立った人物であったことがわかりました。

　参加者のお一人が見つけた雑誌『遊』の歌謡曲特集にあったインタビュー記事や、『アサヒグラフ』の荒さんとお嬢さん（これはこのみさんだと判明）の写真など、お持ちでない資料を喜んで頂いたので差し上げ、一方私たちは探せなかった雑誌の記事の他に、貴重な『近代文学』を1人1冊頂いたのでした！

　1913年1月生まれの荒氏ですが、届けられたのが年明けということで、実際には来年の12月で生誕100年になるそうです。荒氏の年表作成に関わっていたこのみさんは、大学で教鞭をとっていらっしゃるのでお話がお上手でした。来年もう一度お会いしてまた違った角度からお話をお聞きしたいと思いました。

スタッフ・加藤

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第55回西荻ブックマーク「古本屋のなりかた教えます」
よみた屋の澄田氏が2時間たっぷりとお話して下さいました。

会場は約60人がひしめく賑わいで、しかも都内だけではなく、千葉・埼玉・神奈川と、近隣の県からもご来場頂き、古本屋をやろうという人たちの意気込みが感じられました。
澄田氏は高原書店で働いた後、1992年独立。新刊書店をライバルに考えたというのが、他の人とは、一味違うな、と感じました。

西荻でまず、開業し、現在の吉祥寺へ。
中央線一といってもいい広さを誇るよみた屋。
聞き手は同じ高原書店出の広瀬氏で、普段、なかなか聞けないお店の話を小出しに聞けたのが興味深かったです。

古本屋にとって、新刊が売れなければ、古本にはならないということで、まずはざっと、新刊書店の流通の仕組みから説明していく。
委託・再販制度を軽く説明し、ISBNについても分りやすく説明。

次に古本屋にとって、何が一番重要かといきなり、核心をついたお話をされました。
それは仕入れだと。
他の古本屋さんも口をすっぱくして私に
「仕入れだよ、仕入れが大事！」
とことあるごとにおっしゃってました。
仕入れでは、どこにでも、コンビニにでもあるような、もより品（日用品）タイプではなく、買いまわり品（デパートの品のようなよそいきのもの）や、専門品（そこにしかないもの）を扱うことが必要、と語られました。

仕入れのパターンとしては、まず古書組合の市場（交換会）。
次に同業者。よその古本屋やブックオフなどでの仕入れがこれに該当する。
3つ目が一般客からの買取。出張買取は大量仕入れの可能性があるから、私も積極的に、これはやっていかねば、と肝に銘じる。

一坪1,000冊置くとして、10坪だと10000冊。その冊数で、ひと月3000冊を売るのは難しい、と、具体的に数字を用いて、説明してくれるのがありがたい。
ぼんやりとしたイメージが具体的なイメージへと変わっていく。
10坪くらいで古本屋をやろうと思っている人には、まさにぴったりの用例だし、そうでない人は、倍にしたり、半分にしたりすればいい。

売上の2割を利益だとする。そう、売上全てが、自分の収入になればいいが、家賃・人件費・光熱費・仕入れ代などの経費を全部引いて、残るのが利益。
一月にどのくらい、稼ぎたいのか。
300,000円だとすると、500円の本を3000冊売って、1,500,000円。
数字で説明されるとクラクラしてくる。
が、自分が飛び込んだ商売は、そういう世界なのだ。

買取の値段についても具体例で説明してくださいました。
1000円で値付けした本が10冊あるとする。
1年後に、7冊が1000円で売れ、残り3冊はセットで1000円で売れたとしたら、合計8000円の売上。
買取する時、売値を想定して、その金額からいくらか安い金額にするが、値下げしたときのことまで念頭においておかなければいけないのだ。
実際に、いくらで売れるのかということが大事。お客さんは選んで買う。選ばれない本、犠牲になる本もある。
よみた屋では、商品のバーコードをスキャンすると、アマゾンと日本の古本屋の価格が出るように設定しているらしい。
すごい！　ほしい！と思ったが、レジさえ、ない古書ますく堂であった。

メタメッセージについても勉強になりました。
読んでない本を新刊書店で何故、選べるのかと。
自分の好きな得意な分野だと、読んでない本でも
「これ、面白そうや」
とアタリをつけて買う。
それを得意でないジャンルでもできるようにならなければいけない。
自分の相場観を持つことが大事。
これは将来、価値が、上ってゆくのか、下ってゆくのか。
著者を見ただけで、弟子や師匠は誰か、その本の歴史的な意味づけ、など。
一朝一夕でできることではない。

販売とはいらないものを、欲しがらせることと言われ、
「え？　欲しいものではないの？」
と思っていたら、更に説明が続く。
人は「何かほしい」と思っている。要はその欲求を刺激することが大事で、商品をいかに見せるかにかかっているのだ。
このあたりはもっとお聞きしたかった部分。

取引コストという聞きなれない言葉も以下の説明で、すとーんと納得できる。
スーパーよりペットボトルの値段が高い自販機。それは自販機だと24時間、すぐに買えるから高めなのだ。
3000円の本があるとする。昔はその本が他の店で、いくらするのか10時間くらいかかって、やっと分るような時代だった。これが取引コスト。
10時間もかかって調べるくらいなら、ここで買おうとなる。それが、今では、ネットですぐに他店の価格が分り、価格競争となる。

今から古本屋をやろうとしている人たちに、これまた為になる話をされた。
15坪の店として、1坪2万円として、家賃が300,000円。
新築の場所だと、内装などを、一からやらないといけないから高くつく。
前に店舗か事務所をやっていた所を借りると、安くつくと助言。
開業した頃の苦労話などは、とても参考になるから、いくらでも聞きたくなる。

会場からの質問では、新規開業資金はいくらかかったかといった質問や、電子書籍にたいしての質問が飛び交う。

やぶれかぶれの古書ますく堂も前に来いといわれ、本の値づけがわからないと質問する。知らない本だと値段がさっぱりわからず、ネットで検索すると、自信がないからすぐ、ぶれてしまうのだ。そういう意味でも自分の相場観を持つことが大事なのだな、と思いました。

このトークが始まる前に、澄田氏にセレクトショップではなく、澄田氏の提案する発展型書店でやるにはどうすればいいのか、と質問をしました。
自分がセレクトするのではなく、お客さんに勝手に探してもらう。一般から買取し、扱ったことがないものを取り入れ、棚を交通整理しておく。
セレクトショップは一点かぎりのものが殆どで、むしろ減らしてゆくことで、セレクトしてゆくマイナスの論理である。
そして、店主の人格を売るからこそ、他より、高い価値がつく。
澄田氏には古本屋入門書を出版してほしいな、と、改めて思いました。

（スタッフ：塚田）

仙台市の中心部、青葉区の商店街を含むエリアは、一見大きな地震の影響は見受けられませんが、歩いていると、外壁が剥がれて修復の為に覆われている建物や、地面のタイルが外れていたり、休業や廃業を余儀なくされたホテルや店などが目に入ってきます。

小売店の集まる商店街は、セール時期でお客さんは多く出ていました。

天気が芳しくなかったのも、逆にアーケード街にお客が来ることに結びついたようだとイベントの参加者から聞きました。

仙台駅西口から約10分、定禅寺通り沿いにあるブックカフェ「火星の庭」の外観と店内。

アーケード街の入口、サンモール一番町商店街。

北尾トロさん、えのきどいちろうさん、と一箱の店主の人達。

家族連れが絵本や実用書を見ていたり、東京からこの古本市を見に来た人もお客として買い物を楽しんでいました。

中央にはカフェスペースがありました。

出張わめぞのブース、のぼりが目立ちます。

五つ葉文庫さんが痕跡本ツアーを開催。

カフェスペースのテーブルで、探した本を皆で紹介しあっているところです。

赤いエプロンの方がジュンク堂仙台ロフト店の佐藤純子さん。

谷根千の新しい冊子を持って、南陀楼綾繁さんが出店。

（南陀楼さんは前日、トロさん、えのきどさんと共に、会津のブックイベント「BOOK!BOOK!AIZU」に参加）

商店街の隠れた名所、野中神社。

佐藤さんが案内してくれました。

出演者・出店者のみなさん、ご協力いただいたこけし屋 さん・にわとり文庫さんに、

心より感謝いたします。

出店料および当日寄せられた募金を合計した

20,214円

をKOKESHIEN! のご紹介により、東京こけし友の会 に寄付いたしました。

この寄付金は、同会を通じ、こけしの産地・東北への災害救援義援金として活用されます。

今回のイベントレポートは当日の会場写真をメインに構成しました。

この日のこけし屋の熱気をきっかけに、ホットなこけし愛の輪が、もっともっと広がりますように……！

こけし屋別館2階がこけし一色になりました！

大人気だったかわいいこけしグッズあれこれ。

展示も充実！

出演者（浅生ハルミンさん、佐々木一澄さん、杉浦さやかさん）の愛蔵こけしのほか、こけし屋所蔵こけし、さくらももこさんの初公開描きおろしイラスト、高円寺「円盤」田口さんのこけし＆東北なレコードジャケットコレクション（愛らしいブックレット付きのコンピレーションCD-Rの販売も！）も展示！

この活況！　ほとばしるこけしLOVE!!

14時の開場を控えたこけしや別館前にはすでに長蛇の列が……！

グッズ販売の2時間、会場内がまるで満員電車のような大混雑に。

汲めども尽きぬこけし愛が満ち溢れたトーク。

17時からのトークショーも、100人超のご予約をいただきまして、満員御礼となりました！

こけしLOVE!!な4人のゲスト、浅生ハルミンさん・軸原ヨウスケ（cochae）さん・佐々木一澄さん・杉浦さやかさん。

そして、鳴子から新幹線で駆けつけてくださったスペシャルゲストの大沼秀顕（現役こけし工人）さん。

さらに、女優の村井美樹さん＆たんぽぽ川村エミコさんが、こけし好きとして飛び入り出演！